| Abstract | dc.description.abstract | A lo largo de la historia de la comunicación el diseñador
gráfico ha cumplido un rol importante dentro de la selección,
producción e innovación en los soportes de reproducción de
imágenes. Estos avances han quedado registrados en la obra de
colectivos y movimientos intelectuales con grandes aportes en
la estética y en la técnica gráfica.
La labor del diseñador ha ido cayendo en un espiral donde
cada vez pierde más influencia sobre el imaginario visual, la
tecnología y los procesos sociales, lo que nos lleva a cuestionar
el verdadero sentido de la profesión y el origen de esta
desvinculación de sus raíces.
La mercadotecnia y el uso de los medios de comunicación de
masas son parte importante y un ejemplo claro de cómo han
disminuido las posibilidades de innovación técnica,
silenciando discusiones teóricas y relegando el trabajo del
diseñador a un rol superficial y cíclico donde la tecnología
pasa a ser una limitante creativa más que un factor de
proyectación accesible. Buscando antecedentes dentro de la teoría del diseño y
disciplinas sociales como la economía, filosofía y estética, se
buscan espacios y oportunidades para la utilización de
metodologías y medios alternativos de acceso democrático, que
permitan la reproducción de imágenes utilizando la tecnología
de manera abierta, libre y cooperativa.
De esta investigación se extraen elementos para esbozar una
metodología de trabajo mediante la cual coordinar un grupo
dirigido a la creación de hardware libre, en la convergencia
entre el arte y la tecnología, para trabajar en proyectos visuales
en apoyo a colectivos de arte independiente.
El proceso finaliza con un objeto interactivo que mezcla crítica
teórica y práctica aplicada. Es también un punto de partida del
colectivo y un producto del proceso de titulación. Esta
instalación debe representar el estilo horizontal de la
organización, las metodologías abiertas y la crítica al sistema
de producción realizadas en la fase de investigación. | es_CL |
