https://repositorio.uchile.cl/handle/2250/100001 Facultad de Artes 2026-04-14T20:41:53Z https://repositorio.uchile.cl/handle/2250/209552 Materias sensibles Kachele Ramírez, Carla Isidora El primer acercamiento académico que tuve con las Artes Visuales partió en la Universidad Nacional de Artes, en Buenos Aires. Ahí tuve mis primeros talleres de pintura y aunque fue importante como inicio, siento que no aprendí del modo en que después lo hice en la Universidad de Chile. Era más práctica que reflexión, y en ese momento tampoco entendía muy bien qué significaba pensar la obra más allá de “pintar bien”. Fue una etapa que me sirvió para entrar en ritmo. Cuando volví a Chile y entré a la Universidad de Chile, el cambio fue inmediato. Acá hay una manera distinta de relacionarse con lo que uno hace, desde una forma de trabajar donde todo tiene un por qué, lo que hago, cómo lo hago y desde dónde lo hago. Me encontré con un enfoque mucho más profundo, más crítico, que me obligó a hacerme preguntas que nunca me había hecho, y eso me hizo avanzar mucho. En la carrera hubo talleres que me marcaron más que otros. El taller de Gonzalo Díaz, Pablo Ferrer y Nury González fue clave, aprendí frenéticamente, entendí cosas que antes no podía ver y sentí que por fin conectaba mi manera de pintar con mi manera de pensar. También el taller con Enrique Matthey fue importante, porque ahí pude experimentar más y entender la pintura desde la intensidad del oficio. Tener esas dos experiencias distintas me ayudó a encontrar un equilibrio y a descubrir cómo quiero trabajar desde ahora. Todo este recorrido explica por qué hoy mi forma de hacer obras está tan ligada al cuerpo, al poder y a las tensiones que se dan en lo cotidiano. Al final, todo este tránsito entre lugares, métodos y personas terminó cambiando cómo entiendo lo que hago y quién soy dentro de este proceso. 2025-01-01T00:00:00Z https://repositorio.uchile.cl/handle/2250/209551 Exhumación aquí hubo un cuerpo Rojas Rojas, Camila Ignacia Mi práctica pictórica se configura como una exploración existencialista donde la pintura actúa como un medio para interrogar la memoria, la ausencia y la experiencia de lo doméstico. Parto de registros fotográficos tanto familiares como autorreferenciales que funcionan como modelos iniciales, pero que en el proceso se transforman en material de evocación más que de representación. Utilizo el óleo y los pequeños formatos, no buscando reproducir fielmente la imagen fotográfica, sino tensionar su estatuto documental y abrirla hacia un territorio de ambigüedad; lo real mezclado con lo espectral. La investigación se centra en cómo usar la materia pictórica y construir con ella atmósferas cargadas de simbolismo. Estas imágenes despliegan figuras veladas, objetos domésticos y espacios cargados de silencio, conformando un imaginario que se compone tanto de la dimensión íntima como la colectiva. Mi interés se sitúa en un péndulo entre mi propia necesidad de expresar y narrar estas historias a través de la pintura, y la búsqueda de su capacidad para otorgar sentido a lo inasible: a los gestos cotidianos que persisten en la memoria, a las huellas de lo femenino y a las tensiones entre cuidado y sacrificio. Más que resolver, mi obra propone habitar la pregunta, utilizando la pintura como espacio de reflexión sobre el duelo, la culpa y el habitar contemporáneo. 2025-01-01T00:00:00Z https://repositorio.uchile.cl/handle/2250/209550 Adiós muchachos Brignardello Mora, Rafaela Antonia La presente memoria acompaña el desarrollo de una obra instalativa que aborda la memoria familiar y personal desde una experiencia de duelo, utilizando la tela, la costura y el video como principales materiales y soportes. A partir de la muerte de mis abuelos y de los recuerdos asociados a esos procesos, la obra se construye como un espacio donde lo íntimo, lo doméstico y lo corporal se entrelazan, dando forma a una reflexión sobre la ausencia, la persistencia del recuerdo y la imposibilidad de volver al pasado. La investigación se centra en la tela como material cargado de significados físicos y simbólicos: un soporte blando, frágil y vulnerable, históricamente vinculado al trabajo doméstico y a los oficios femeninos. A través de la costura, la obra articula una práctica repetitiva y corporal que funciona tanto como herramienta de producción artística como de elaboración emocional. El color azul aparece como un gesto intuitivo y luego conceptual, asociado a la frialdad contemporánea y a la calma aparente. A diferencia de la fotografía fija, la imagen en movimiento conserva voces, ritmos y gestos que intensifican la experiencia del recuerdo, haciendo presente aquello que ya no está. El video y el archivo familiar cumplen un rol central en la obra, activando recuerdos fragmentarios mediante grabaciones domésticas que, al ser proyectadas desde el interior de un cuerpo de tela, abandonan la neutralidad de la pantalla y se integran a una experiencia material y espacial. Referentes como Alan Berliner, Dorothea Tanning y Marisol Escobar permiten situar el trabajo dentro de una tradición artística que explora el archivo, el cuerpo blando y lo doméstico desde una perspectiva crítica y afectiva. 2025-01-01T00:00:00Z https://repositorio.uchile.cl/handle/2250/209548 Prácticas escultóricas de la mimesis a la ambigüedad Moena Burgos, Antonia Bajo los lineamientos principales de mi obra, como la investigación de la cualidad animal de los humanos, nuestra relación con los límites y la violencia o el instinto y el análisis de espacios “pseudo-públicos" como dispositivos estéticos que refuerzan los sistemas de control dentro de la cotidianidad, más específicamente en la calle, desarrollo una poética casi materialista, en donde el aspecto conceptual se manifiesta físicamente a través de prácticas escultóricas centrándome mayoritariamente en la parte conceptual y teórica de mis decisiones. A través de una metodología que articula práctica y teoría, examino cómo ciertos objetos, materiales y configuraciones espaciales operan como extensiones de regímenes de regulación del comportamiento, afectando tanto al cuerpo del espectador en el contexto artístico como al cuerpo que produce la obra, y lo materializo desde objetos existentes, re-diseñandolos y llevándolos hacia un extremo ambiguo. Este informe busca exponer los aspectos de mayor importancia que han coincidido conmigo a lo largo de mi formación en la carrera artística hasta el momento de su publicación. 2026-01-01T00:00:00Z