Cicatriz: umbra de un tejido invisible

Abstract

La presente investigación_creación aborda las relaciones entre cuerpo, tecnología y memoria en el contexto de las prácticas escénicas contemporáneas, desde una perspectiva post_humana. Se desarrolla a partir del proyecto escénico Cicatriz: Umbra de un tejido invisible, cuyo objetivo general es investigar, de manera práctica y reflexiva, cómo la cicatriz puede operar como poética y metodología para activar procesos de creación escénica que integren corporalidades Cyborg, dispositivos tecnológicos y materialidades simbólicas. La investigación_creación se sitúa en un marco teórico que articula aportes del giro post_humano, las teorías queer y las filosofías de la técnica, principalmente a partir de los planteamientos de Donna Haraway, Karen Barad y Yuk Hui. Desde estas miradas, el cuerpo se entiende como un territorio relacional, expandido y atravesado por tecnologías, memorias y herencias culturales. La noción de intra_acción y el realismo agencial permiten comprender la escena como un entramado de relaciones materiales y discursivas que co_producen sentido. El método utilizado corresponde a una metodología de investigación_creación basada en laboratorios escénicos-tecnológicos, organizados desde una lógica rizomática y no jerárquica. El proceso integró procedimientos como improvisación guiada, composición en tiempo real, observación activa, escritura reflexiva y registro audiovisual. Dentro de este marco, se desarrollaron operadores sensibles que funcionaron como herramientas poético-metodológicas, entre los que destacan la cicatriz como interfaz agencial, la Tarjeta Madre como sistema operativo escénico, la ética de la falla, la cosmotécnica y el archivo poético-material. Los resultados obtenidos evidencian que la cicatriz puede operar como un dispositivo compositivo y relacional que articula cuerpo, tecnología y memoria en la escena. Asimismo, se constató que los dispositivos tecnológicos, las materialidades y los cuerpos actúan como agentes intra_activos, desplazando una concepción jerárquica del cuerpo escénico hacia un ecosistema relacional. El proyecto permitió identificar nuevas formas de organización escénica basadas en la co_existencia de múltiples cosmotécnicas y en la integración del error y la falla como potencias creativas. La investigación_creación concluye que la creación escénica puede funcionar como un espacio de producción de conocimiento encarnado, donde la práctica artística se constituye simultáneamente como método, resultado y reflexión.