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Professor Advisordc.contributor.advisorColoma Casaula, Eleonora
Authordc.contributor.authorFrez Rosales, Jaime Sebastián
Admission datedc.date.accessioned2026-03-13T13:16:10Z
Available datedc.date.available2026-03-13T13:16:10Z
Publication datedc.date.issued2025
Identifierdc.identifier.urihttps://repositorio.uchile.cl/handle/2250/208979
Abstractdc.description.abstractEsta investigación explora la post-instrumentalidad como eje para expandirlas posibilidades del sonido y desbordar el uso tradicional de los instrumentos musicales. Desde experimentaciones con percusión, tecnologías de captación vibratoria y resonancia por simpatía, se plantea la sala de concierto como un espacio resonante e inmersivo. El objetivo principal fue desarrollar una investigación artística que integrara composición musical, musicoterapia y arte sonoro mediante técnicas post-instrumentales orientadas a generar tanto una experiencia estética como un aporte al bienestar emocional. La metodología se basó en un laboratorio de exploración sonora, junto con el diseño de notaciones específicas y una planta escénica sin separación entre intérpretes y audiencia. El enfoque interdisciplinar del proyecto convoca públicos diversos a una escucha que involucra cuerpo, imaginación y percepción expandida. La obra resultante, “Ecos de Imaginería”, integra gongs, cuencos tibetanos, piano eléctrico Rhodes, caja, esculturas sonoras e hidrófonos mediante procedimientos post-instrumentales, creando atmósferas inéditas que abren nuevas formas de experiencia sonora.es_ES
Abstractdc.description.abstractThis research explores post-instrumentality as a central axis for expanding sonic possibilities and transcending the traditional use of musical instruments. Through experimentation with percussion, vibrational capture technologies, and sympathetic resonance, the concert hall is conceived as a resonant and immersive space. The main objective was to develop an artistic investigation that integrates musical composition, music therapy, and sound art through post-instrumental techniques aimed at generating both an aesthetic experience and a contribution to emotional well-being. The methodology was based on a sound exploration laboratory, along with the design of specific notations and a stage layout that removes the separation between performers and audience. The project’s interdisciplinary approach invites diverse audiences to engage in a mode of listening that involves the body, imagination, and expanded perception. The resulting work, Ecos de Imaginería, integrates gongs, Tibetan singing bowls, a Rhodes electric piano, snare drum, sound sculptures, and hydrophones through post-instrumental procedures, creating unprecedented atmospheres that open new forms of sonic experience.es_ES
Lenguagedc.language.isoeses_ES
Publisherdc.publisherUniversidad de Chilees_ES
Type of licensedc.rightsAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internationales_ES
Link to Licensedc.rights.urihttps://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0es_ES
Títulodc.titleEcos de imaginería. Concebir el espacio sonoro como un gran instrumento utilizando técnicas de post-instrumentalidades_ES
Document typedc.typeTesises_ES
dc.description.versiondc.description.versionVersión original del autores_ES
dcterms.accessRightsdcterms.accessRightsAcceso abiertoes_ES
Catalogueruchile.catalogadorarnes_ES
Departmentuchile.departamentoEscuela de Postgrado y Postítuloes_ES
Facultyuchile.facultadFacultad de Arteses_ES
uchile.gradoacademicouchile.gradoacademicoMagisteres_ES
uchile.notadetesisuchile.notadetesisTesis para optar al grado de Magíster en Artes con mención en Composición Musicales_ES


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