Lo sublime en la arquitectura contemporánea : anestesia y resistencia como formas de expresión del poder en lo construido

Abstract

El presente trabajo retoma la discusión sobre lo sublime en la arquitectura desde la contemporaneidad. La categoría estética de lo sublime, desde Burke (1757) hasta Ranciere (2004), siempre ha tenido implicaciones en la política. El primero relacionaba lo sublime a las afecciones y su relación con la política, mientras que el segundo relacionaba lo sublime a la emancipación del ser humano. La sublimidad kantiana de las vastas magnitudes ha sido utilizada como herramienta política en la arquitectura, manifestándose en estructuras monumentales diseñadas para provocar asombro y respeto: desde los zigurats hasta los rascacielos, esta arquitectura representa el poder de sus creadores. Se establece una relación entre los conceptos de poder, arquitectura y sublime. En la contemporaneidad existen dos formas principales de expresión del poder. Por un lado, los amos del mundo utilizan dispositivos como los mass media, la moda y la arquitectura para ejercer y mantener su poder, configurando la crisis estética relacionada con la imagen, que ha terminado por anestesiarnos. Por el otro, las teorías contemporáneas pretenden interrogar y transformar el poder hegemónico de este paradigma, con el fin de emancipar al ser humano y despertarlo de la anestesia. Estas dinámicas han llevado a identificar dos categorías de lo sublime en la arquitectura contemporánea, relacionadas con las dos formas de expresión del poder actual: lo sublime anestesiante y lo sublime resistente. El sublime anestesiante se asocia con el poder hegemónico, utilizando la monumentalidad y la grandiosidad para impresionar y controlar, mientras que el sublime resistente busca cuestionar y subvertir este poder, proponiendo nuevas formas de expresión arquitectónica que despierten y empoderen al ser humano.