Mar adentro : desarrollo experimental de un videoclip animado

Abstract

Este proyecto de título explora la realización de un videoclip musical animado como propuesta autoral y profesional desde el diseño, específicamente el videoclip para el primer single de la banda emergente “Viejo Lobo de Bar”, de Punta Arenas. El trabajo combina un enfoque teórico–crítico con un proceso creativo práctico, abordando el videoclip no solo como pieza de difusión musical, sino como objeto cultural, narrativo y expresivo dentro del campo del diseño audiovisual. A partir de una revisión bibliográfica extensa, centrada en la historia del videoclip, el lenguaje audiovisual, las técnicas de animación y las estructuras narrativas; se desarrolla una base conceptual que guía las decisiones de diseño. En este marco, se profundiza particularmente en el uso de la rotoscopia como técnica principal de animación, así como en la construcción narrativa inspirada en modelos como el “Viaje del Héroe” y el Story Circle de Dan Harmon. El proyecto se enmarca dentro de una metodología cualitativa basada en el análisis teórico y referencial, y se desarrolla bajo condiciones limitadas en términos de tiempo, recursos técnicos y presupuesto. Sin embargo, estas limitaciones también se entienden como oportunidades para explorar estrategias creativas, económicas y autorales, propias del diseño independiente. Así, el videoclip se propone como una instancia concreta para articular conocimientos adquiridos, experimentar con lenguaje animado y proyectarse hacia el ámbito profesional del diseño audiovisual.

This thesis project explores the creation of an animated music video as an authorial and professional design endeavor, specifically the music video for the first single by the emerging band “Viejo Lobo de Bar” from Punta Arenas. The work combines a theoretical-critical approach with a practical creative process, addressing the music video not only as a piece of musical promotion but also as a cultural, narrative, and expressive object within the field of audiovisual design. Based on an extensive literature review, focused on the history of music videos, audiovisual language, animation techniques, and narrative structures, a conceptual framework is developed to guide design decisions. Within this framework, particular attention is paid to the use of rotoscoping as the primary animation technique, as well as to narrative construction inspired by models such as the “Hero’s Journey” and Dan Harmon’s Story Circle. The project is framed within a qualitative methodology based on theoretical and referential analysis and is developed under limited conditions in terms of time, technical resources, and budget. However, these limitations are also seen as opportunities to explore creative, economic, and authorial strategies inherent to independent design. Thus, the music video is proposed as a concrete instance for articulating acquired knowledge, experimenting with animated language, and projecting oneself into the professional field of audiovisual design.