El grito femenino: las mujeres en el cine de terror

Abstract

Durante años, el cine de terror ha sido relegado a una categoría secundaria, siendo relacionado con la entrega de una entretención superficial, y sin ningún trasfondo en sus tramas más que el afán trivial de pasar un buen rato, pero no como películas que valgan la pena analizar. Por otro lado, su representación de las mujeres ha sido criticada a lo largo de la historia: la sexualización, cosificación y el constante recurso de utilizarlas como víctimas ha hecho que el género haya sido incluso catalogado como machista, dado el alto contenido de violencia (sumamente gráfica, por lo demás) que sufren las mujeres partícipes en él, cuyo objetivo no es otro que dejar al protagonista masculino como un héroe que logró evitar ese nefasto destino. Sin embargo, esto no necesariamente es así, y es esa la hipótesis central de este trabajo. El ser humano es, por naturaleza, morboso. Quizá esa es la principal atracción de este género, y el por qué continúa siendo tan popular, pese a tocar temáticas que, en muchas ocasiones, son problemáticas. Es ese morbo el que nos moviliza, pero también nos incomoda. Es como si ver este tipo de películas fuera un placer culpable, casi prohibido. Sin embargo, es también una emoción tan humana que es difícil de ignorar. Es por ello por lo que, en esta memoria, expondré cómo el género de terror es capaz de realizar potentes críticas sociales a través de los recursos exclusivos que tiene, a través de sus personajes femeninos, lo que, a su vez, alimenta el morbo de las audiencias, comprendiendo esto como el atractivo propio de lo turbio, prohibido y escabroso, según la definición de la Real Academia Española (RAE)y, gracias a esto, logra calar más profundo en el imaginario colectivo que otro tipo de producciones. Y es que es habitual que las películas presenten críticas sociales, pues las cintas también responden al contexto social y epocal en el que se desarrollan y, sobre todo, a las intenciones de sus directores y escritores. Sin embargo, estos mensajes pueden llegar a medias a las audiencias, quienes podrían catalogarlos como pretenciosos o incómodos. Esto no sucede con el terror. Y quizá sea por el alimento de ese morbo, de ese lado oscuro que todos tenemos y tememos demostrar públicamente. Estos sentimientos son capaces de refugiarse en la ficción, pero también de lograr que el espectador haga una introspección sin sentirse atacado o directamente apuntado por la crítica que se busca realizar, ya que la metáfora en la que es envuelta la crítica se vuelve distante, al estar personalizada en un personaje distante, ajeno a las audiencias. Y las mujeres tienen mucho que ver en el sentido más social del terror. Las temáticas femeninas sirven, innegablemente, para explorar tópicos terroríficos y personificarlos. La exageración y la provocación de estos mismos logran catapultar a la mujer como un recipiente perfecto para los mensajes más duros y complejos. Esto se puede ejemplificar con algunos de los títulos más clásicos del cine de terror más conocidos, como El Exorcista (1973), Halloween (1978), La Huérfana (2009) o Alien (1979), pero también en algunos más recientes, como el remake de Nosferatu (2024) o La Sustancia (2024). Con una narrativa cuyo núcleo es la femineidad y los horrores que vienen con ello, estas películas, entre otras, han logrado generar críticas sociales que son a menudo pasadas por alto por quienes creen que el género de terror es uno menor y que, por su cruda naturaleza, no es apto para hacer críticas sociales. Quizá en esta crudeza está, precisamente, lo que lo hace el candidato perfecto para criticar el terror del día a día. La utilización de metáforas existe, pero se exageran aún más, el horror no se esconde, sino que se expande, y cala en la emoción más antigua conocida por la humanidad: el miedo. Tal y como dice el legendario autor de terror cósmico, H.P Lovecraft, “El miedo es una de las emociones más antiguas y poderosas de la humanidad, y el miedo más antiguo y poderoso es el temor a lo desconocido” (Supernatural Horror in Literature). Quizá es por ello por lo que las mujeres, específicamente, sean tan idóneas para retratar estos horrores y estos mensajes sociales que las envuelven, pues en una sociedad patriarcal, la propia naturaleza del terror cotidiano de las mujeres pasa desapercibida y es desconocida por las audiencias más comunes. Para la realización de este trabajo, dividiré el documento en diversos capítulos, comenzando por una definición del cine de terror, su diferenciación con el horror y su historia, pasando por sus orígenes en la literatura, su incursión en la pantalla grande y un repaso por sus etapas, hasta llegar al cine de terror moderno. Posteriormente, hablaré de la utilización del género como crítica social, guiándome tanto por artículos periodísticos pertinentes para el problema, la exposición de teorías de autores que hablan sobre el tema y la presentación de títulos filmográficos que confirmen dichas hipótesis, demostrando además el contenido profundo presente en ellos. Una vez aclarado esto, entraré de lleno en la representación femenina y en la utilización de las mujeres como movilizador de las críticas sociales. Explicaré los principales arquetipos femeninos presentes en estos filmes y utilizaré la teoría de académicas como Laura Mulvey y Alison Butler para ahondar en cómo se presentan los personajes femeninos en estas cintas. Además, realizaré análisis cinematográficos para contribuir a las hipótesis que se desglosarán en el ensayo, las cuales estarán guiadas a través de la bibliografía correspondiente. Por último, entregaré una conclusión al respecto del trabajo, y la importancia del género de terror dentro de las industrias culturales y la producción de contenido de entretención con una mirada más crítica y con sentido.