Entre el obrero y el artista: trabajo, cuerpo y precariedad en la práctica artística

Abstract

Esta memoria aborda una investigación teórico práctica sobre el trabajo como categoría material, simbólica y afectiva dentro de la producción artística contemporánea. A partir de una trayectoria personal marcada por preguntas persistentes sobre el sentido, la carga y el mandato del trabajo, el proyecto examina cómo las nociones de esfuerzo, precariedad y autoexplotación se inscriben tanto en el cuerpo social como en el cuerpo del artista. La reflexión se articula desde experiencias personales, desde observaciones del contexto chileno y desde la indagación en materialidades que provienen del ámbito de la construcción, lo que busca situar la práctica artística dentro del continuo histórico y político del trabajo. El estudio parte desde un conjunto de antecedentes que analizan el origen del trabajo como mandato cultural y económico, junto con la etimología de la palabra trabajo, que proviene del latín tripalium, un instrumento de tortura. Esta raíz evidencia que el vínculo entre trabajo y sufrimiento no es un fenómeno contemporáneo, sino una dimensión histórica que se ha transformado pero no desaparecido. El tránsito desde las sociedades disciplinarias descritas por Michel Foucault hacia el régimen neoliberal analizado por Byung Chul Han sirve para comprender la forma en que el trabajo se interioriza como autoexigencia. Hoy el individuo no solo trabaja para subsistir, sino que se explota a sí mismo bajo la promesa de realización personal. Este marco conceptual permite pensar la práctica artística como parte de un sistema que exige productividad, renovación constante y autopromoción, lo que tensiona la figura del artista independiente. En este recorrido teórico se incorporan referentes clave. Gustave Courbet aporta una visión crítica del trabajo manual a través de su realismo político y obras como Los picapedreros, donde la dignidad y el desgaste del obrero aparecen como elementos centrales. Francis Alÿs, por su parte, desplaza materiales y acciones cotidianas hacia el campo del arte, revelando el absurdo, la repetición y la fragilidad del hacer humano. El proyecto La pega se desarrolla en este marco. La obra propone una escena que se entiende como una obra en construcción, donde el soporte, la materialidad y la instalación funcionan como metáfora del trabajo acumulado. La pega plantea una resistencia a las lógicas neoliberales del rendimiento y, al mismo tiempo, visibiliza el cansancio, la disciplina y la materialidad que sostienen la producción artística.