Movimiento helicoidal

Abstract

Movimiento Helicoidal es un cortometraje de ensayo cinematográfico con una duración aproximada de 20 minutos, que se sitúa en el cruce entre el cine documental, la investigación artística y la especulación formal. El proyecto surge como una exploración en torno a la figura helicoidal, entendida no únicamente como una forma geométrica, sino como un principio estructurante capaz de organizar experiencias espaciales, temporales y narrativas. A partir de este eje, la obra propone una reflexión sobre ciertas arquitecturas modernas en Chile —en particular los llamados caracoles comerciales— y sobre la manera en que dichas formas intentaron proyectar una concepción específica del futuro, hoy tensionada por su progresiva obsolescencia. Desde sus primeras formulaciones, el proyecto cuestiona los límites entre representación y ficción. Lejos de buscar una aproximación historiográfica, la película se interesa por las potencias simbólicas que estas estructuras contienen, utilizándolas como punto de partida para una investigación que se desplaza constantemente entre distintos registros y escalas de análisis. En su desarrollo, el proyecto articula entrevistas a expertos y trabajadores junto con registros arquitectónicos y material de archivo, hilados por una voz narradora de carácter paranoico y obsesivo. Esta voz no se posiciona como una autoridad omnisciente, sino como una conciencia que, en una deriva por momentos esquizofrénica, busca unir puntos aparentemente desconectados entre sí. Bajo la influencia de la poética de Raúl Ruiz y el gesto recolector de Agnès Varda, el relato opera como un espigueo de fragmentos, donde las obsesiones del narrador fuerzan una trama helicoidal: un recorrido en el que lo azaroso y lo fragmentario cobran sentido a través de la repetición y el desplazamiento. Un elemento central del proyecto es la comprensión del cine como un dispositivo temporal. Así como los caracoles comerciales organizan el desplazamiento del cuerpo en un recorrido espiralado, el cine dispone al espectador dentro de una experiencia rítmica del tiempo. Movimiento Helicoidal explora esta analogía, proponiendo que ciertas arquitecturas no solo organizan el espacio, sino que también prescriben una forma particular de habitar el tiempo. El caracol aparece, entonces, como un modelo para pensar el montaje y la experiencia cinematográfica misma. A lo largo de su proceso de investigación, el proyecto experimentó un desplazamiento significativo. Si bien en su origen se planteaba como una obra de montaje algorítmico y potencialmente infinito, el contacto con los espacios reales y el archivo condujo a una decantación hacia problemáticas más urgentes: la persistencia de las formas, la memoria y la relación entre arquitectura y muerte. En este sentido, el Mausoleo Italiano de Francisco Brugnoli adquiere un rol central, al tratarse de una arquitectura helicoidal cuya función —la muerte— no caduca, permitiendo articular una reflexión sobre el tiempo como respuesta a preguntas que parecen provenir de un futuro imaginado Actualmente, Movimiento Helicoidal se presenta como un cortometraje de ensayo que asume plenamente su carácter procesual. La película no busca ofrecer respuestas concluyentes, sino construir un espacio de pensamiento donde forma, contenido y método se entrelazan, planteándose tanto como una obra autónoma de titulación como un punto de partida para futuros desarrollos de carácter transmedial.