Poéticas arquitectónicas en el espacio público : The water project 2003 : significaciones, imágenes, métodos y materiales entre la arquitectura y la escultura

Abstract

En el año 2003 se expone la obra The Weather Project en la Sala de Turbinas del Tate Modern de Londres, ejecutada por el artista danés Olafur Eliasson2. La instalación se presenta después de tres años de haber finalizado la remodelación del Bankside Power Station, proyectada por los arquitectos suizos Herzog & de Meuron. Consideramos este un hecho significativo, porque es una de las pocas veces que coindicen un lugar arquitectónico proyectado y un tipo de obra de arte que se dimensiona con una escala del habitar. The Weather Project es una obra que se ubica en los límites de la representación de la escultura y la arquitectura, y por tanto nos propone una posibilidad de análisis histórico de las funciones que estas disciplinas están aportando en el contexto del arte contemporáneo, a propósito de un redimensionamiento del espacio y el tiempo en la cultura. Desde el punto de vista de la Arquitectura, la ciudad ha evolucionado hacia una cultura urbana mundial. Este proceso de urbanización ha permitido un crecimiento extraordinario de los intercambios sociales, así como un acelerado y continuo movimiento de los individuos. Los efectos de este desarrollo se manifiestan en los nuevos enfoques de la producción del Arte; nos referimos a trabajos que se han desplegado en el territorio global llegando a millones de individuos. Esta nueva dimensión espacial y temporal del arte otorga nuevas funciones a las obras y sus recursos, lo que Nicolás Bourriaud ha llamado “la urbanización creciente de la experiencia artística. En este contexto, las obras de tipo escultórico que limitan con los contenidos y formas de representación de la arquitectura, se pueden agrupar en un conjunto de manifestaciones artísticas que han sido especificadas por el Doctor de la Universidad Autónoma de Madrid, David Moriente como ‘Poéticas Arquitectónicas’ 4: producciones que intervienen la materialidad y el espacio arquitectónico afectando al estado cotidiano de la ciudad o los edificios, dando lugar a una experiencia espacio-temporal que coloca en relación, o en contradicción, el conocimiento que cada persona tiene de los lugares y la vivencia directa de ese espacio intervenido. Como hipótesis diremos que, de la variada producción artística que cubre las ‘Poéticas Arquitectónicas’, existen algunas que, sin pretenderlo directamente, llegan a dar cabida al habitar humano en una forma estética. Consistirían estas en obras que ingresan el tiempo de la experiencia en la escultura, interviniendo algún aspecto formal o conceptual de la arquitectura, y suponemos que dicho ingreso del tiempo en la obra evidencia nuevas cualidades espaciales para la obra de arquitectura. El estudio se organizó para dar forma escrita a esta hipótesis sobre el ingreso del tiempo en las obras que se ubican en un limite entre la escultura y la arquitectura, con este fin se analizó específicamente la obra de Olafur Eliasson, The Weather Project, la que fue interrogada desde el punto de vista del espacio y su representación. Esta investigación examina el ámbito arquitectónico donde se despliega la obra señalada y el momento histórico de su emergencia, incluyendo un análisis de las temáticas conceptuales derivadas de los posibles efectos de la intervención