Andrés Pérez, técnicas y éticas: Ensayo de (re)construcción de los principios del actor

Abstract

Andrés Pérez Araya, actor, bailarín, coreógrafo y director, tempranamente pasó a formar parte de la historia del teatro chileno. Su formación multidisciplinaria y su talento y trabajo constante hicieron de él uno de los artistas más integrales que se ha conocido en Chile, artista que se convirtió en un visionario de su oficio a nivel nacional e internacional. Muchas veces se le recuerda como “el director de La Negra Ester”, sin embargo se debe ir mucho más allá. Cuando nombramos a Pérez hablamos, primero, de un líder innegable, y luego de uno de los primeros artistas que salieron a la calle a hacer teatro, del responsable de las revoluciones y transformaciones dentro del teatro chileno, hablamos entonces de entrega, determinación, creatividad infinita, talento y sobre todo trabajo. Poder abarcar este personaje tan complejo en una tesis sería imposible. Su basta obra creativa en sus múltiples facetas, han dado vida a estudios que hablan sobre él y el carácter de su teatro, es así como lo popular, festivo, ritual, Latinoamérica y el trabajo colectivo, forman parte de la bibliografía existente. Sin embargo, luego de leer y recopilar la mayor cantidad de información que había, nos dimos cuenta que existía un vacío importante en un pilar que era fundamental en su teatro: el actor.