| Abstract | dc.description.abstract | (In)tentar hablar del barroco es pre-pararse para no parar. In-tentando tantear y siempre fallar el gesto de tocar el sentido del que habla Jean-Luc Nancy. Una falla que no implica solamente un error, una falta, sino también un juicio. Es ese juicio el que en el barroco, y esto es lo que (me) resulta más atractivo del asunto, es un juicio trastornado, extravagante; un juicio des-viado que
va extremando la errancia, siguiendo todas las vías, donde fallar puede ser un hallar; encuentro e incumplimiento. Fingimiento y fallo en que la apariencia impera por sobre la estructura,que pasa a ser secundaria. Despojada de su dominio afianzado en la función, resulta arrinconada por la
apariencia que se eleva y se monta en la utilidad y el orden.
Esta textualidad se excribe en y desde una temporalidad, no en lo atemporal de una esencialidad que
con lleva un deber ser como deuda y obligación de un telos moderno. En consecuencia, señalaré la
importancia del marco, pero de un marco entendido como el lugar anfibológico desde el que leeré las
obras de arte, concebido como lugar que es también un
no lugar, un párergon porque está con, en y contra el ergon. Este lugar indeterminado desde el que leeré no se encuentra fijo ni fijado rígidamente, está desplazándose, movilizándose
permanentemente. El párergon no se encuentra dentro de la obra ni fuera de ella, se encuentra en el límite, en el borde, operando desde allí en el toque y el trastoque.
¿Dónde toca el barroco? ¿Dónde ataca? Perlongher señala que el ataque más intenso que
hace el barroco ocurre el plano de la forma; forma que es superficie, que es piel, diría Nancy.
Borda que aborda el desborde del borde [o borde que aborda el desborde en la borda]. Cuerpo que
es(tá en) el límite. Lugar de transformación en el que se tocan y contaminan las superficies. Desde
este contacto y contagio, experimentaré las textualidades artísticas ensayando, pues, cómo el gran
torbellino barroco tensa y contamina todo lo que toca. | es |
